۷ انیمه‌ی ترسناک و تماشایی مخصوص هالووین
با فرا رسیدن فصل هالووین، زمان آن رسیده که به تماشای فیلم‌ها و سریال‌هایی با حال‌و‌هوای ترسناک یا هیولایی بنشینیم و دنیای انیمه نیز از این قاعده مستثنا نیست. البته، بر خلاف آثار غربی، انیمه‌ها معمولاً به‌صورت مستقیم با تم هالووین ساخته نمی‌شوند، اما این بدان معنا نیست که کمبود داستان‌های مناسب برای این فصل وجود دارد.
چه انیمه‌هایی که بر پایه‌ی المان‌های کلاسیک ژانر وحشت ساخته شده‌اند و چه آن‌هایی که برداشت تازه‌ای از اسطوره‌ها و موجودات افسانه‌ای ارائه می‌دهند، همگی دوز کافی از ترس، هیجان و رمزآلودگی را برای یک تماشای لذت‌بخش در شب‌های هالووینی به همراه دارند.
در میان این آثار، چند انیمه به‌طور ویژه درخشش بیشتری دارند، آثاری که هر عاشق ژانر وحشت باید حداقل یک بار آن‌ها را تجربه کند، وگرنه تماشای فصل هالووینش ناقص خواهد ماند.
۷. Ghost Stories
در انیمه‌ی «داستان‌های شبح» (Ghost Stories) ساخته‌ی استودیوی Pierrot، دختری به نام ساتسوکی می‌یانو‌شیتا پس از مرگ ناگهانی مادرش به زادگاه او نقل مکان می‌کند. او خیلی زود متوجه می‌شود که مادرش در گذشته یک جن‌گیر بوده که ارواح خطرناک بسیاری را در آن منطقه مهر و موم کرده است. با این حال، اکنون به‌دلیل شهرسازی و ساخت‌وسازهای جدید، آن ارواح یکی‌یکی آزاد می‌شوند. ساتسوکی به همراه دوستانش و با استفاده از دفترچه‌ی ارواح مادرش، وظیفه دارد دوباره آن‌ها را تسخیر و از شهر بیرون براند.
در حالی که نسخه‌ی اصلی دوبله‌ی ژاپنی این انیمه، اثری نسبتاً قابل‌قبول در ژانر وحشت ماورایی محسوب می‌شود، نسخه‌ی دوبله‌ی انگلیسی معروف آن به یکی از جنجالی‌ترین نمونه‌های دوبله در تاریخ انیمه تبدیل شده است. این نسخه، با افزودن شوخی‌های سنگین و طنز سیاه، انیمه را عملاً به معادل ژاپنی سریال South Park بدل می‌کند.
هرچند این تغییر لحن باعث می‌شود بخش زیادی از فضای ترسناک اثر از بین برود، اما در مجموع، «داستان‌های شبح» در قالب دوبله‌ی طنز خود، انتخابی بی‌نظیر برای تماشاگرانی است که می‌خواهند در فصل هالووین، داستانی هیولایی و در عین حال خنده‌دار را تجربه کنند.
۶. Soul Eater
در انیمه‌ی Soul Eater ساخته‌ی استودیوی Bones، هیولاها و موجودات شیطانی واقعاً وجود دارند و تهدیدی دائمی برای انسان‌ها، به‌ویژه جادوگران، به شمار می‌روند. شاگردان آکادمی ویژه‌ای به نام DWMA تحت نظارت ارباب مرگ، آموزش می‌بینند تا توانایی‌های خود را به‌عنوان استادان تسلیحات و سلاح‌های زنده پرورش دهند و با همکاری یکدیگر، هیولاها را نابود کنند تا از تولد موجودی اهریمنی به نام کیشین جلوگیری شود. هماهنگی روحی میان استاد و سلاح، کلید موفقیت آن‌ها در نبرد با تاریکی است.
انیمه‌ی Soul Eater نگاهی نسبتاً طنزآمیز و فانتزی به ژانر وحشت دارد؛ حال‌وهوایی شبیه به انیمیشن معروف «کابوس پیش از کریسمس» (The Nightmare Before Christmas). با این حال، همچنان صحنه‌هایی دارد که واقعاً ترسناک یا دلهره‌آور هستند، چه از جانب هیولاهای وحشتناک و چه حتی در لحظاتی از سوی قهرمانان داستان.
با روایت جذاب، شخصیت‌پردازی قوی، و صحنه‌های اکشن و انیمیشن خیره‌کننده، «خورنده‌ی روح» اثری است که نه‌تنها در فصل هالووین، بلکه در هر زمان از سال می‌توان از تماشای آن لذت برد.
۵. Dandadan
انیمه‌ی Dandadan محصول استودیوی Science Saru داستان دو نوجوان به نام‌های مومو آیاسه و اوکارون را روایت می‌کند که پس از برخوردی غیرمنتظره با ارواح و بیگانگان، به توانایی‌های ماورایی دست پیدا می‌کنند. با این حال، این اتفاق باعث نقص جسمانی اوکارون شده و همین مسئله آغازگر ماجراجویی عجیبی برای بازگرداندن او به حالت عادی می‌شود؛ سفری که در دل آن، به‌طرز غافلگیرکننده‌ای رابطه‌ای عاشقانه میان مومو و اوکارون شکل می‌گیرد.
انیمه‌ی Dandadan با استفاده از انیمیشن چشم‌نواز و پرانرژی، به شکلی استادانه عناصر وحشت، ماجراجویی و کمدی را در هم می‌آمیزد. ترس در این اثر فقط به حضور هیولاها محدود نمی‌شود، بلکه در فضاسازی، ریتم تند داستان و موقعیت‌های پیش‌بینی‌ناپذیر نیز حضور دارد.
به لطف فیلمنامه‌ی هوشمندانه، صحنه‌های اکشن پرهیجان، و کارگردانی دقیق، Dandadan به‌سرعت به یکی از شاهکارهای مدرن ژانر ماورایی تبدیل شده است. با توجه به این‌که فصل سوم آن در دست تولید است، طرفداران می‌توانند انتظار ماجراجویی‌های هیجان‌انگیز و پراتفاق بیشتری را در آینده داشته باشند.
۴. Parasyte
در انیمه‌ی Parasyte ساخته‌ی استودیوی Madhouse، شبی موجوداتی بیگانه به زمین می‌آیند و با تسلط بر بدن انسان‌ها، آن‌ها را به هیولاهایی خون‌خوار تبدیل می‌کنند که از گوشت انسان تغذیه می‌کنند. با این حال، در میان این آشوب، انگل شینیچی ایزومی به‌طور اتفاقی تنها موفق می‌شود دست راست او را در اختیار بگیرد. از آن پس، شینیچی و انگل او به نام میگی، ناچارند با دیگر انگل‌های مرگبار مبارزه کنند و در عین حال، شینیچی باید با از دست رفتن تدریجی انسانیتش دست و پنجه نرم کند.
Parasyte با الهام از داستان‌های کلاسیک تسخیر بدن و هویت، به‌زیبایی مفاهیم ترس وجودی، بحران انسان بودن و مرز میان عقل و غریزه را به تصویر می‌کشد. انیمه پر از صحنه‌های خشن و تأثیرگذار است که با انیمیشن خیره‌کننده‌ی Madhouse جلوه‌ای واقعی و تکان‌دهنده پیدا کرده‌اند.
به لطف داستانی پخته، مضمون‌های فلسفی عمیق، و ساختاری پرتنش و خون‌بار، Parasyte به یکی از منحصر‌به‌فردترین آثار ژانر وحشت در دنیای انیمه تبدیل شده است؛ اثری که هم ذهن مخاطب را می‌ترساند و هم او را وادار می‌کند درباره معنای واقعی انسانیت بیندیشد.
۳. Dark Gathering
در انیمه‌ی Dark Gathering ساخته‌ی استودیوی OLM, Inc.، شخصیت اصلی، کِیتارو گِنتوگا، می‌خواهد گذشته‌ی تلخش را که با توانایی‌های ماورایی‌اش گره خورده، فراموش کند و زندگی معمولیِ یک دانشجوی دانشگاه را در پیش بگیرد. اما همه‌چیز زمانی تغییر می‌کند که او با یایوی آشنا می‌شود، دختری با توانایی‌های مشابه فراطبیعی که او را ناخواسته وارد ماموریتی خطرناک برای شکار و به بند کشیدن ارواح خشن می‌کند. هدف نهایی یایوی، مواجهه با روحی است که روح مادرش را ربوده است.
از آغاز تا پایان، Dark Gathering مخاطب را با طراحی‌های دلهره‌آور و هولناک‌ترین هیولاهای دنیای انیمه‌ی مدرن شگفت‌زده می‌کند. کارگردانی هوشمندانه‌ی اثر، در بهترین لحظاتش، از این طراحی‌ها برای افزایش حس وحشت و نمایش مؤثر خشونت و خون‌ریزی بهره میبرد. در کنار این‌ها، داستان‌پردازی قوی و شخصیت‌نویسی غیرمنتظره باعث شده Dark Gathering به اثری تبدیل شود که اغلب نادیده گرفته می‌شود اما درخورِ عنوان یک کلاسیک مدرن ژانر وحشت است، انیمه‌ای که هر طرفدار واقعی ترس باید تماشایش کند.
۲. Higurashi When They Cry
انیمه‌ی Higurashi When They Cry ساخته‌ی استودیوی Studio Deen، داستان کِیئیچی مِئبارا را روایت می‌کند؛ پسری که پس از نقل مکان به روستای کوچک و آرام هینامیزاوا، دوستان جدیدی پیدا می‌کند و به نظر می‌رسد زندگی تازه‌اش پر از آرامش و دوستی باشد. اما خیلی زود، او متوجه می‌شود که این روستا رازهای تاریکی در دل خود پنهان کرده است؛ زنجیره‌ای از قتل‌ها و ناپدیدشدن‌های مرموز که هر سال تکرار می‌شوند و حالا، کِیئیچی و دوستانش ناخواسته در قلب این کابوس گرفتار شده‌اند.
با وجود برخی نوسانات در کیفیت انیمیشن و جلوه‌های بصری، Higurashi When They Cry به لطف داستان‌نویسی قدرتمند، پیچش‌های شوکه‌کننده‌ی داستان و اجرای بی‌نقص لحظات ترس و خشونت، به یکی از نمادین‌ترین آثار ژانر وحشت در تاریخ انیمه تبدیل شده است.
اگرچه دنباله‌ی جدید این مجموعه واکنش‌های بحث‌برانگیزی برانگیخت و بسیاری آن را در حد نسخه‌ی اصلی ندانستند، اما نسخه‌ی اولیه‌ی هیگوراشی همچنان یک کلاسیک فراموش‌نشدنی است؛ انیمه‌ای که به‌درستی مرز بین ترس روان‌شناختی و خشونت خون‌آلود را به تصویر می‌کشد.
۱. Hellsing Ultimate
انیمه‌ی Hellsing Ultimate مجموعه‌ای از OVAهاست که در واقع بازسازی‌ای کامل و وفادار به مانگای اصلی به‌شمار می‌آید و نسخه‌ی اولیه‌ی انیمه‌ی Hellsing (2001) را با نگاهی دقیق‌تر و تاریک‌تر بازآفرینی می‌کند. درست مانند Fullmetal Alchemist: Brotherhood، این نسخه‌ی جدید با وفاداری کامل به منبع اصلی، درگیری سازمان هل‌سینگ با ارتش اهریمنی خون‌آشام‌های نازی موسوم به میلی‌نیوم را به تصویر می‌کشد.
Hellsing Ultimate نه‌تنها از نظر روایت و فیلمنامه بسیار قوی‌تر از نسخه‌ی سال ۲۰۰۱ است، بلکه با طراحی بصری خیره‌کننده و انیمیشنی فوق‌العاده روان، هر اپیزود را به نمایشی بصری از خشونت، خون و ترس محض تبدیل می‌کند. از نبردهای پرجزئیات و صحنه‌های خون‌آلود تا موسیقی وهم‌انگیز و حضور کاریزماتیک آلوکارد، همه‌چیز در خدمت خلق فضایی است که تماشاگر را هم‌زمان میخکوب و مضطرب می‌کند.
به‌جرأت می‌توان گفت کم انیمه‌ای به‌اندازه‌ی Hellsing Ultimate برای تماشای فصل هالووین مناسب است؛ ترکیبی کامل از اکشن، وحشت و زیبایی بصری که هر عاشق ژانر تاریک باید تجربه‌اش کند.
منبع: کامیک بوک
منبع | گیمفا
